Zingy的美好世界

在享受極悲之前，得先有過的極喜.....
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抑鬱的靈光是音樂家最美的特權，蘊涵著柴科夫斯基各種能說與不能說的壓抑與渴望，《悲愴》低吟只有經歷人生低谷才能迸發出的金黃完熟旋律，沒有百器齊奏的歡樂結尾，呻吟地和其傳奇人生一同悲劇謝幕；浦羅柯菲夫流亡時期的心血結晶，褪去舊式浪漫華美外袍的第二號小提琴協奏曲，填入民謠旋律開展出新古典主義的冷竣氛圍，卻更具小提琴歌唱性；融合舞曲、進行曲風格，混搭國歌〈天佑沙皇〉，激昂熱烈《斯拉夫進行曲》期待撫慰俄羅斯年輕軍魂。2001年伊莉莎白女王國際小提琴大賽首獎、2005年德國迴聲大獎年度青年藝術家得主貝芭‧絲凱德引領你去感受那孤獨於地表上的越抑鬱越美麗。


演出者：指揮／根特‧赫比希（Günther Herbig, conductor）小提琴／貝芭‧絲凱德（Baiba Skride, violin） 國家交響樂團（NSO）
曲 目：柴科夫斯基：《斯拉夫進行曲》 浦羅柯菲夫：第二號小提琴協奏曲 柴科夫斯基：第六號交響曲
TCHAIKOVSKY: March Slave, Op. 31
PROKOFIEFF: Violin Concerto No.2 in G minor, Op. 63
TCHAIKOVSKY: Symphony No. 6 in B minor, Op. 74




============小樂迷的心得===========
TCHAIKOVSKY: March Slave, Op. 31
彼德‧柴可夫斯基：<<斯拉夫進行曲>>  作品第31號
1876年6月，在俄國沙皇亞歷山大二世的支持下，泛斯拉夫軍隊進軍土耳其。幾個月之後，尼可萊‧魯賓斯坦在莫斯科指揮了柴科夫斯基《斯拉夫進行曲》（也稱為「塞爾維亞－俄國進行曲」或「俄國－塞爾維亞進行曲」）的首演，這是為傷兵舉行的慈善音樂會。

主要旋律取自於塞爾維亞的民歌，也有當時俄國國歌《天佑沙皇》的影子。這首進行曲以葬禮開始、勝利結束，首演時觀眾瘋狂歡呼。俄國國民樂派作曲家「五人組」當中的庫宜表示，「在我們歷經了這種種之後，在所有藝術形式中，大概要屬這首曲子最能夠描述出我們的心境。」

《斯拉夫進行曲》之所以很重要，還有另一個原因：它是柴科夫斯基早期公開指揮的曲子之一。他在寫給姊姊的信中提到：「最近我發現自己有上台指揮的勇氣。我還是很笨拙、很緊張，但我還是（相當成功地）在歌劇院指揮了我的塞爾維亞－俄國進行曲。從現在起我要把握機會上台指揮，如果海外音樂會巡迴演出的計畫實現了，那我就要擔任自己作品的指揮。」

到了1891年，柴科夫斯基已經進步到可以在巴黎成功指揮一場個人作品的音樂會，曲目包括這首《斯拉夫進行曲》。對他來說，這種個人方面（還有音樂與政治方面）的成就，一定讓他非常的開心滿足。

誠如介紹所述，這是一首相當"豪壯"、氣勢磅礡的軍歌，
從開頭那鏗鏘有力的威猛氛圍中，深深帶出俄羅斯軍方的雄心壯志，
而接著峰頭一轉，好像隨著行軍漫步到風光明媚的森林小道上，雲霧遼繞的湖泊邊，
又，來到冰天動地萬分辛苦的雪地中，或者是砲聲隆隆的殺場上.....
然而，不管氣候的變遷有多大、未來有多數辛苦，戰士們那堅決打勝的勇氣不減，
依然用著豪概雲集的氣迫完成使命。(其實我也可以寫寫莒光日記耶~XD)



PROKOFIEFF: Violin Concerto No.2 in G minor, Op. 63
謝爾蓋‧普羅柯菲夫：G小調第二號小提琴協奏曲
普羅柯菲夫於1918年離開蘇聯，旅居巴黎的他，似乎希望自己能在世界的舞台上發光發熱，而不是等待後人還他公道。在美國，拉赫瑪尼諾夫被視為傑出的旅美俄國作曲家；在歐洲，擁有如此地位的則是史特拉汶斯基。1936年中，普羅柯菲夫唯一的蘇聯勁敵蕭斯塔科維奇遭到政府抵制，此時普羅柯菲夫決定搬回莫斯科定居。

俄國日報《消息報》在1934年11月刊出他的一篇文章：

我認為這裡需要的音樂是「不太嚴肅」或「很輕鬆的」…最重要的是，音樂的旋律必須明顯，要簡單又清楚的旋律，絕不能一再重覆或流於瑣碎。

這看起來像是社會寫實主義在音樂方面的官方定義。但是英國音樂家伊安‧麥當勞卻認為，他這首第二號小提琴協奏曲隱含著反蘇維埃的訊息。然而，從《基傑中尉》、《羅密歐與茱麗葉》芭蕾音樂，與第二號小提琴協奏曲等作品中，顯示了普羅柯菲夫刻意譜寫曲式清晰、情感率直的音樂，似乎是要為他的歸國之路做好準備。

這首曲子一破題就是簡單、明顯的旋律。獨奏家透過毫無疑慮的簡單旋律，獨自建立起明確的G小調。隨著一些快速的樂句，音樂變成降B大調的抒情主題，讓人聯想到電影《玫瑰人生》。第一樂章的結尾很特殊，快速精湛的演奏突然被獨奏家專斷的撥奏和弦給中止。

第二樂章使用了撥奏，表現出具律動感的三連音伴奏音型；弦樂的撥奏好比西班牙吉他，而這首曲子就是在西班牙首演的。終樂章的怪誕圓舞曲，隨著響板帶出了伊比利亞風情（譯注：西班牙位於伊比利亞半島）。普羅柯菲夫譜寫本曲時旅居海外，不論曲中是否帶有政治意味，讓人一聽難忘的是，這首道地的俄國曲子在狂放活力、幽默與憂鬱之間，取得了完美的平衡。

http://www.youtube.com/watch?v=04JbyByZ-wI

中庸的快板
情緒相當複雜的一首作品，感覺時而歡喜、時而憤怒、時而哀傷、時而快樂，
狀似很難判斷出他真正隱瞞在心中的情感，也許是思鄉情切，
萬馬奔騰的漸喜漸怒，我覺得是比較難相處得宜的一章樂曲。

這首作品，忍不住飄起這樣的畫面：
巴黎、晨光中微微的露水、和暖的春風微微飄盪在空氣中，
女人穿著優雅的白色洋裝，性感的露趾高跟鞋，慢悠悠的飄搖在浪漫街頭，
城市安安逸逸的氛圍，經過麵包店時傳來那濃濃濃的麵包香氣，
笑容可鞠的親切小販，座在露天區人手一杯的咖啡，頭戴貝雷冒牽著小狗散步的老爺爺....
好一個超級浪漫的午候啊......

http://www.youtube.com/watch?v=7czSDXNMA0M
非常有力的快板
相較前一首那女人般的柔媚，這首給我的感覺就是個壯漢，
非常有力的澎湃著那股熱烈的感情，不管是悲也好，是喜也佳，
相當精彩的一個ending。

(不過這三樂章中，我最愛的還是第二樂張那股濃濃的法國風情呵~~)


TCHAIKOVSKY: Symphony No. 6 in B minor, Op. 74
彼德‧柴可夫斯基：B小調第六號交響曲<<悲愴>>作品第74號
柴可夫斯基第六號交響曲《悲愴》，被評價為其交響曲中最傑出的一首。
他曾說，「悲愴乃人類共同的感情，從人生垂死暮年，回憶從前，
沉重的呻吟、嘆息彼此呼應，亮麗的人生與苦惱煩悶相映，直至人生最後的喘息。」
而此曲也彷彿如預言般，首演九天後，柴可夫斯基猝逝，畫下生命的終章。

「以《悲愴》做為自殺遺書」的謎團（還有柴科夫斯基的「自殺」），在過去的20年間差不多已經解開了。懷疑柴科夫斯基並非死於霍亂後遺症的說法是沒有根據的，所謂的「維護法庭榮譽」的理論也站不住腳，他的社會、經濟與藝術地位都駁斥了任何自殺的動機，就算他長期為他的同性戀傾向而困擾，也不可能自殺。特別是這首第六號交響曲對他來說，賜予了他驕傲、滿足與喜悅之感。首演完後不久，據說他曾說過「我覺得我會活得長長久久。」

他錯了。現在，悲傷的觀眾試圖尋找「徵兆」，他們用新的角度去聽這首第六號交響曲（《悲愴》）。第一樂章出現的東正教葬禮聖歌叫做「讓靈魂安息」──是有人去世時才唱的，還有那空靈的、垂死意味的終曲慢板，都被賦予了更多意涵。

就算這首交響曲不是自殺遺書，這首曲子仍然是半自傳式的標題音樂，所以《悲愴》的曲式才會這麼與眾不同、情感才會如此洶湧。柴科夫斯基承認有標題的存在，但是對於細節不願透露，或許是因為他怕洩漏了自己對達維多夫的愛戀之意。我們所能找到最近似的草稿，是一首降E調交響曲（後來並沒有完成）的設計大綱，與第六號交響曲有眾多吻合之處。

以下是《生命！》交響曲的設計摘要：第一樂章是衝動、信心與渴望活力，必須很短（最後是死亡，這是崩潰的結果）； 第二樂章是愛；第三樂章是失望；第四樂章以死亡結束（也很短）。

此處的標題與第六號交響曲有某些部份影射受苦之意，但是對柴科夫斯基來說，寫這首交響曲與其說是表達他的痛苦，不如說是一段淨化的過程。他曾寫下： 「很多人以為有創作能力的人透過藝術的形式，當下就能表達他的感受，這樣想的話可就錯了。憂鬱和歡愉的感受只有在事後回顧時才能表達出來。」

這是柴科夫斯基最具新意的交響曲。他大膽使用沉思的慢板為作品結尾，並擅用戲劇性元素讓音樂充滿情感的悸動。第二樂章圓舞曲中「不合板眼」的優雅感，對於俄國人來說不是什麼驚喜，因為在俄國傳統中寫過五拍子的就有鮑羅定、林姆斯基‧高沙可夫，以及穆梭斯基（《展覽會之畫》），還有後來的拉赫瑪尼諾夫（《死之島》）等。

柴科夫斯基原本就承認自己在結構方面的能力不足，而在第六號交響曲中他找到解決的辦法，就是在第一樂章延長呈示部，與他創作的美麗旋律相輔相成，並且壓縮發展部──這是他自覺技巧不足之處。音樂以音色陰鬱的低音管開頭，彷彿陷在深處，而柴科夫斯基在整首作品中都維持著一種下墜的曲線，至少聽起來是如此。

第三樂章中「失望」的概念被更多的敵意給取代了。純就音樂術語來說，這首曲子併置了兩種音樂型態：活潑的塔朗泰拉三連音，以及難以駕馭的進行曲。兩者重疊，並闖入彼此的主題領域中，製造出一種令人不安的對抗效果。 第三樂章引人歡呼的結尾可以說是象徵著勝利，或是自我欺騙後的崩潰。

終曲或許不符合柴科夫斯基之前的古典音樂前輩建立起的作曲準則，但是在這首交響曲的情感旅程中，其中強烈的悲劇意識導致了必然的結局，也使得前面三個樂章的優雅與愉悅更顯動人。

http://www.youtube.com/watch?v=FFceJbtCbXY&feature=fvst

慢板-從容的快板

有人說，這首作品就像是柴可夫斯基前半生的濃縮，半自傳似的標題音樂，
如果比照這樣形容，第一樂章所給我的感覺，就像如夢似境的死前跑馬燈，
精彩萬分，又不至於漏掉關鍵時刻的小細節。
沉穩的開端，就像是煙霧般的，讓我們進入悠悠蕩蕩的進入夢境，
如癡如醉的感受、身歷其境的體驗著，所有的一切銜接得這麼這麼這麼剛好，
看著他起、看著他衰、看著他達到高峰、也看著他跌落谷底，
有時候明明就猜到那顯而易見的悲劇收場，但我們也只能看著他往那個方向走著，
心有餘而力不足的冷眼觀看，沒辦法拉住他不要再往前走出任何一步....
看著，但什麼都做不了、一點都幫不上忙...直教人斷魂...

優雅的快板

十分活潑的快板
同樣是歡欣鼓舞的節奏，這章節讓人忍不住拍案，臉上也跟著帶起快樂的笑容。
好精彩又歡暢的一作品，如果跟前一樂章相比，我會覺得比較像是"找到了快樂的真締"。
由心中最最深層的力量，去讓自己省思，什麼才是我最想要的，接著去追求那自己熱衷之事，
如果你在一片烏雲中，那這首樂曲將是你打消烏雲的好選擇。

終曲(悲哀的慢板-行板)