- May 22 Tue 2012 16:41
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[戲劇+嘸碑]綠光劇團─求證
- May 09 Wed 2012 14:07
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[戲劇]鬥地主-用青春當大貓,鬥生存的大道
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[戲劇]遇見百年梅派-太真外傳
- May 08 Sun 2011 17:57
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[戲劇]動見体劇團 《戰》首部曲、二部曲聯演

只要還醒著,就繼續揮汗吧.......
===========購票網的說明============
《戰》首部曲、二部曲聯演
符宏征—動見体劇團—運動劇場
M.O.V.E. Theatre 2011 sporty work
2009 驚豔法國亞維儂OFF藝術節首演
2010 台北皇冠小劇場跨年公演大獲好評
2011 台北雙戲聯演狂掀運動劇場熱潮
再度獲選亞維儂OFF藝術節邀演
如果我贏了,我們還是敵是友?
如果我輸了,我們能不能重來?
詼諧荒謬又痛快淋漓的人生加時賽
不擇手段毫無保留的肢體暴力美學
多元跨界全才導演符宏征肢體美學再現
率2009《戰》原班人馬
再一次挑戰身體與人性極限
衝擊所有道德規範 360°全面挑釁感官
肌力瞬間爆發超疾速 慢動作瞬間凝結超張力
雙戲聯演 雙倍震撼!
【劇情簡介】
首部曲
籃球網球桌球足球棒球游泳跆拳 全能運動競技一次到位
想升遷卻無法上壘的打者、投不出愛情好球的失意男
被惡犯卻不敢吭聲的下屬、用球拍掩飾心聲的少女
他們變成一顆顆乒乓球被命運左右揮擊
只要比賽還沒結束,就不能停下來!
終於快要抵達終點時,他們卻發現……
二部曲
偷跑失誤盜壘假摔撞人輕敵越位 殘酷生存戰場實況直播
為了戰鬥、為了領先、為了成為人生勝利組
一群選手組成最強的隊伍,不惜以暴力爭奪一切
在看似十項全能的精銳外表之下
內心隱藏的黑暗正逐漸將他們吞噬,一步步逼向瘋狂邊緣
開賽哨聲響起的那刻,他們的影子拿起刀子對準彼此…
【好評迴響】
每個演員的肢體都展現出了力與美,運動中的線條和節奏的變化,帶來許多的趣味。這實在太難以文字留下任何的陳述,一定得親眼目睹才懂才能體會。
--- 觀眾 Rilakbaby
非常棒!是難得一見的好劇,導演與演員的手法與演繹的豐富層次,可以讓不同年齡、不同背景的觀眾都帶著某些感動與內在的呼應回去!--- 觀眾 蘇先生
混雜的運動規則帶來難得的幽默,純粹的肢體動作帶來獨特而難以取代的張力。
《戰》給人耳目一新的感覺。--- 觀眾 Estefaniann
這裡頭沒有太多人生的沉重、痛苦與控訴,沒有嚇死人的炫技或學理,只有些簡單純粹的意象與隱喻,卻如此優美而有力。--- 觀眾 Choga
導 演│符宏征
演 員│魏雋展 董怡芬 王靖惇 劉亭妤 劉嘉騏 廖根甫 陳彥斌 劉冠廷
燈光設計│黃祖延
舞台設計│張哲龍
音樂設計│陳世興 林桂如
服裝設計│李育昇
平面設計│葉禮華
舞台監督│簡如玉
劇照攝影│王閔亘
==============小戲癡的心得===============
動見体劇團,我對他們表演的方式一直都覺得過於抽象,
第一次看時,同行的朋友似乎都不太能理解其想訴說的內容...@_@
這次有幸欣賞經典作品之一<<戰>> ,還是兩部曲聯演,
實感與前次欣賞有極大的不同之處,劇團確實在一點一滴的進步。
觀看本齣戲時,一度有點惱於不太懂得劇本的邏輯在哪,
甚至,對於結構過於鬆散提出了質疑,
後來翻節目冊才知道原來根本沒有編劇一職,
我揣測也許劇情或者是台詞都是隨著主綱目,由演員或者導演去衍生發展吧,
難怪句句鏗鏘有力,似乎又要花很多時間去聯想其關聯性,
到後來,索性什麼都不想了,單純欣賞演員們極其"動感"的演出,
佩服著這150分鐘消耗大量體能的各種動作、
心疼演員們那一腳、一腳的飛踢.....
這是一齣很有趣的作品,非常適合男生進劇場去體會那深刻的動感,
戰吧,值到最後一刻~!!!!
- May 07 Sat 2011 01:47
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[音樂]NSO精選—悲愴 俄羅斯
- May 02 Mon 2011 14:19
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[戲劇]天津京劇院《趙氏孤兒》
- May 01 Sun 2011 02:05
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[戲劇]天津京劇院《挑滑車》《擊鼓罵曹》《八仙過海》

精深的練家子武功、唱作俱佳的老生擊鼓、歡樂滿載熱鬧非凡的八仙過海,
演員們經年累月硬功夫,真是好一場精彩絕倫的演出....
==========購票網看不出所以然的簡介===========
- Apr 30 Sat 2011 01:00
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[戲劇]《Re/turn》回到哪一個起點?

Re/Turn,回到生命中的缺口,但也要有承受的勇氣.....
如果有機會,最想回到哪個過去呢??
=======購票板上看不出什麼的劇情介紹=======
那段時光重來,我們會不會過得更完美?
如果重新開始,如果再來一次,
如果,如果……下一句你填的是什麼?
我們都有過這樣的念頭,想著預知未來,想著回到過去──
有一天「如果」不再是「如果」,你會如何選擇?
編導 蔡柏璋
以演員身分崛起,又以編導之姿風靡台灣劇場界
七年級新銳導演登上國家戲劇院的先鋒,最懂得在劇場說故事的演、編、導全才
2011年4月Re/turn,他將以穿越時空為契機,構織六個角色的交錯情感,描繪出三段關於親情、友情、愛情的旅程。讓蔡柏璋以蘊涵在底層的創作能量,將故事淺淺地說,再深深地刻進你我心中。
這是一段超現實、卻又極度貼近你我的故事。時空之門的後方,藏著我們以為早已淡卻的脆弱、不安,與遺憾。在一切還來得及轉圜之前,打開門,或許能抓住唯一的機會。
監製/主辦|eslite誠品
製作|台南人劇團
編劇/導演|蔡柏璋
藝術總監|呂柏伸
舞台設計|劉達倫
音樂設計|羅恩妮、王希文
音效設計|尹皓
服裝設計|李育昇
燈光設計|Jack、魏立婷
動作指導|張文易
領銜主演|謝盈萱、隆宸翰、王安琪、黃怡琳、李劭婕、林斌、鍾翰、呂名堯
盛情助演|邱俊儒、尹仲敏、齊子涵
============小戲咖的戲評============
[劇本編寫]
劇本是一齣舞台劇好不好看最重要的根原,蔡柏璋導演用著"敘述式"的方式,
把各個生活中時時刻刻都有可能會發生的片段結合起來,
也許是個不經意的小事,也許就是這輩子最重要的決定,
即使整齣戲沒有一個"惡意"的角色,僅僅穿插每個人的"情感",
只在看著舞台上的片段,觀眾們也非常容易感同深受共鳴,
時而為他們開心或者是跟著一起深深的落淚,跌進那個叫做"回憶"的漩渦....
劇本編排上的驚豔之處,除了有共鳴性、舞蹈、音樂之外,
莫過於讓觀察非得要進劇場看第二次、第三次、第....n次的不同結局。
(私心覺得,導演真是幫我們這種"好電影喜歡看個四五次都要會背"愛回味的人找好藉口了,
[我真的不是浪費錢..我...我只是想看不同的結局而已...])
不同的板本,唱不同的歌曲,你說怎麼捨得只看一次嘛....(扭~)
[舞台設計]
這是一個"開放式"的兩面舞台,完全方便觀眾可以用"因為上次坐左半場,
右半場的戲沒看到所以只好再買來看一次戲"的藉口,來爭取看戲機會,
(中毒太深,滿腦子想的都是我要看第二次..XD)
舞台設計的方式很適合集中焦點,雖然也許看不到演員正面的表現,
但透過聲音或者動做所展現的"情緒語言",讓人更加想像無窮,
小小的舞台上,用簡單的佈景快速換場,倫敦、婚禮、喪禮、機場、賓館、
練舞教室、咖啡廳、火車上、西藏.....,你給劇團一點想像力,他們就能給你全世界....@_@
[演員表現]
[音樂演唱]
演出中的配樂剛響起時,還忍不住心想,這選曲真棒,聲音很好聽,
接著發現是演員在演唱,再接著,發現演唱的人就是編劇+導演+串場的重要演員...
不得不說,現場一大票人迅速都被蔡柏璋的才華給懾服了....@_@
[結局分享]
我看的那場,結局是在機場,雷奕梵跟撞到的香港人說著一樣的台詞,
接了簡嫚菁的機,正覺得一切怎麼這麼熟悉時,嫚菁說她已經約好形影不離的三角聚會,
等到湯境澤來後,一起出發跟境澤的男友麥克吃飯(麥克還很紳士的先去餐廳佔位子了^^),
當然,嫚菁還show了她Facebook"壯壯的男友"照片....
其他的,就讓大家再進一次劇場吧....(真是捨不得走啊)
============小戲咖的心得===========
這齣戲實在太太太震撼人心了,非常慶幸自己有趕上這班列車,重建我對小劇場的信心,
(買完票過兩天,整齣戲就賣光光了 @_@)
感謝藝文咖願意省略晚餐下班匆匆忙忙趕來一起看場好戲...
Re/Turn,回到生命中的缺口,但也要有承受的勇氣.....
如果有機會,最想回到哪個過去呢??
這齣戲給人的後座力相當強烈,雖然只是"穿越"的題材,
卻像被丟了石頭的池水,漣漪一個接著一個往外波瀾著...
如果當"任意門"結合"時光機",回到也許能不讓自己遺憾的過去,
如果跨年倒數前的10秒鐘,看到的都是同一張,只有在夜深人靜時想到他就翻來覆去的臉,
如果可以讓你的遺憾重新又一點一點一點的補起來,
如果我能再次見到那時的他,我會跟他說的話將不再是,
如果,一切都不用"早知道",而變成"幸好我"....
看完戲的當下,我問了同去的朋友,你最想回到哪一個過去呢??
(後來才驚覺,其實這是個"真心話"的問題 ^^"" )
朋友的回答,極其務實,他沒有任何一個想Re/turn的門,
而我,深深漩入那個充滿了如果的問號中....
如果,二歲那年沒有開刀,如果,我是小心翼翼的孩子,
如果,當年去那間私立的貴族國中而非家附近的明星國中,
如果,選擇澳洲而非是大陸,如果,還繼續在大陸工作,
如果,不再看戲,如果,我已婚,如果,已婚後又離婚,
如果,如果,如果,如果,如果,如果,如果,如果,如果,
對於愛幻想的人來說,好多好多的如果,真是很有趣的冒險哩!!
什麼都有可能,發生什麼,都不奇怪....XD
雖然我一直覺得,既然做了決定,那就要有面對一切的勇氣,
不過奇特的一晚,讓我們去想想這些如果,也是很浪漫的一件事呢....
(畢竟要抽回現實,開始評估著一切又一切,那有多累?!)
如果有機會,你最想回到哪個過去呢?你最想改變當初哪個決定?
或者,好好記住現在身邊的溫度,也許,未來那就是最想回到的過去.....!
- Feb 24 Thu 2011 14:17
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[戲劇]華沙新劇團《阿波隆尼亞》─粗暴,但不美學
燥
============兩廳院購票網============
波蘭中生代導演克里茨托夫.瓦里科夫斯基率領的舞台新劇《阿波隆尼亞》,2009年才在亞維儂藝術節驚世落幕,創新大膽的演出引爆熱烈討論,導演從歷史、戰爭到文明的矛盾與衝突中,串連起千年述說,鮮明對比的史觀以及獨樹一格的劇場美學,結合語言與肢體暴力的多媒體影音創作,在舞台上搬演一場謀殺的歷史。
這齣戲的劇本結構跨越經典與當代,從古希臘悲劇到二十世紀納粹大屠殺,希臘悲劇作家尤里比底斯的《阿格斯提斯》、埃斯庫羅斯的《奧瑞斯提亞》以及波蘭女記者漢娜.克勞的《阿波隆尼亞》與泰戈爾等人的作品,圍繞在人性的黑暗面與殘忍歷史上,極具震撼,舞台上多媒體影像不斷穿梭,死亡、血腥、暴力大量出現,大膽挑戰觀眾的感官視覺,讓人屏息難安。在巴黎劇場界炙手可熱,波蘭最猛的中生代導演克里茨托夫.瓦里科夫斯基Krzysztof Warlikowski以反映重建中的波蘭社會問題出發,關注的議題觸及歷史與戰爭,特殊的劇場表現形式,激昂的肢體表演、貫穿舞台的巨型影像、豐富的舞台畫面,分秒挑戰你的感官視覺,帶給你劇場新體驗。
波蘭語發音,中文字幕
演出長度為上半場150分鐘,中場休息30分鐘,下半場90分鐘
演前導聆
《阿波隆尼亞》讓觀者自己尋找解答
蒙太奇的手法讓瓦里科夫斯基確立了他自身創作上的「自由」,從文本建構到場面調度都細心地安排每一份符號所能帶給觀眾的意義,進而提問了許多人類共同的質疑;權利、仇恨、性別、情感、死亡與生命。而人在追求這所有一切時的犧牲奉獻又將帶來了什麼?是於團體之間被盲目的操弄,還是自我神化的追求?
導演瓦里科夫斯基主要將文本建構為二大部分;第一部分先以泰戈爾筆下人物阿瑪勒(Amal)為故事的序曲。阿瑪勒是一位因病而無法遠行的小孩,被舅母以「這世界是我們無法跨越」的謊言來澆熄他的希望,再由希臘神話阿德美特(Admète)、阿爾賽斯特(Alceste)與悲劇角色阿卡曼農(Agamemnon)、克麗泰梅絲特拉(Clytemnestre)為主要的人物情節來闡述複雜人性間的愛恨情仇。第二部分以現代波蘭作家安娜.卡兒(Hanna Krall)根據史實改編的小說,描述一位被發現藏匿廿五名猶太小孩的女性阿波隆妮亞(Apolonia),逃往自己的父親家躲藏,後來被納粹發現,納粹在一場審問中問她父親是否願意以自己的生命來為女兒的行為負責,因父親的拒絕,阿波隆妮亞死於納粹的槍下。接著再以南非作家約翰.馬克斯維爾.科慈(John Maxwell Coetzee)小說中的虛構人物伊莉莎白.科斯特洛(Elizabeth Costello)開啟了一場關於猶太人問題的錯誤與痛苦的討論會。
在情節發展之中還穿插了由安徒生、二○○六法國文學獎美法籍作家喬納唐.李德爾(Jonathan Littell)的文學作品、與波蘭作曲家安德烈.切可夫斯基(Andrzej Czajkowski)所寫的詩篇,作為於劇中的演說台詞。這樣大量的作品整合,導演運用每部作品中人物所帶來的意涵,使每一段的場景除了劇情的發展之外,都有獨特的指涉意義與圍繞最主要的質疑(一切的犧牲奉獻後又將帶來了什麼),讓觀眾可以緊扣著意涵氛圍,再由演員的演出帶動戲劇動作,雖然在多元符號的交雜之下,仍能在整體主旨中隨著每段場景的情節觀看。
然而,上述的文本處理必定是配合場面調度整體運作。舞台主要由三大主體拼湊,可隨著場景移動置換;中央的牆板背幕成為影像投影的空間,演出中換了十三段場景,場與場之間的交替由人物符號揭開序幕(在每位人物登場前如同開場的標語將名字投影於舞台上),使每一場景似乎獨立又有關聯性的存在。在整體的場面調度上,導演刻意讓真實與戲劇幻覺不斷交替並置;演員的演出,人偶代人的演出,攝影者的介入,當下攝影影像的播放,於場景之外的影像,舞台上搖滾樂器的放置,樂手的演奏歌唱等……都透過巧妙的節奏安排與流暢的執行下,時而分開、時而同步,將觀眾帶進不同層次的時空感之中。透過多媒材的運用調度,而取得整體的一致化(total harmonisé),如同千年前希臘悲劇演出的現代形式,讓我們不再以跨領域的思維來看待,也同時看出當代劇場更突破以往的前瞻性。
以上演前導聆節錄自PAR表演藝術雜誌216期12月號
文字:李旻原 里昂第二大學劇場博士生
=========小戲咖看不下去的戲評==========
歇斯底里的咆哮、搖搖晃晃的黑白投影、震耳欲聾的噪音、
粗糙簡單的舞台、刺眼難受的燈光效果、粗俗淺薄的台詞....
第一次我跟友人看到中場就憤而離席......(尤其是我們票價不斐)
認真回想一下,其實我對"暴力"的接受度很高,
不管是電影{告白}、{追殺比爾}、{愛德華剪刀手}...等等,都算是暴力美學的詮釋,
血腥或驚慫,也蠻愛像是{大逃殺}、{奪魂鋸}、{絕命終結站}、{黑天鵝}等系列
(有人願意捨命陪女子,基本上我就會看得很開心 ^^)
可惜這齣戲對我而言就是,毫無美感跟質感可言,
每一個演員都可以突然的歇斯底里、發了瘋似的吼叫著,
每一幕投影搖搖晃晃、同時多部上映,都不知道要看哪裡好,
每一響忽大、依舊很大的噪音配樂,捂住的手指頭都快塞近耳骨裡了....
每一次燈光閃閃爍爍、刺眼的不舒服反感,由衷的引瓴期盼怎麼還沒結束啊!!!!
- Feb 11 Fri 2011 22:59
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[戲劇]鈴木忠志《茶花女》-文化落差的實驗劇

日式能劇的空洞演飾,毫無情感的標準化台詞語氣,對比充滿情感的台詞,
超現實的舞台服裝,唯美的畫面,餘味尚存.....
===============購票網的簡介===============
2011TIFA-兩廳院旗艦製作-鈴木忠志《茶花女》
La dame aux Camelias
主辦: 國立中正文化中心
協辦:
台灣國際藝術節主要贊助:合作金庫銀行
贊助:
網站連結:http://tifa.ntch.edu.tw
- Nov 21 Sun 2010 17:08
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[戲劇]2/3劇團-備忘錄






